谈到这样的一个问题，我想先从发展的时代讲起。没错，改革开放三十年，我们的社会正在发生着翻天覆地的变化——计划经济向市场经济的转变，电气时代向信息时代的转变。我们没办法改变时代的走向，无法逆流前行，我们应该做的是顺势而为，借势而行。

  市场经济中，我们正常的生活中的需求变成了商品，物质上的，精神上的，物质加精神的，并以一个价格，体现出它的现金价值。可能有的朋友会质疑：钱可以买到精神上的慰藉吗？这里，我们只讲“非绝对化”的内容，排除绝对化的精神上的东西，那么答案是：能！。否则，做心理疏导的心理咨询师，陶冶心情的歌曲音乐，填补闲暇时光的电影电视剧等就没有市场了。而字画艺术品，同样跳不出这个圈圈，它是物质加精神的典型商品。物质性在于它是实实在在摆着放着都看得见的东西。精神性在于它可以带给欣赏者独特的感受和心情，乐在其中。

  好，那么首先你认可了书画艺术品的商品特性。我们再来分析一下作为商品属性的书画作品，它的实际价值和附加价值。实际价值在于它的生产所带来的成本，一张宣纸，墨（油彩等）耗，印耗，笔的损耗，作者的创作时长等，如果从这些角度把这些实际成本价值加在一起，你发现了一个问题，即使这是一张古今中外传世已久的名作，实际价值也高不到哪里去，很简单，成本就这么多。同样大小的宣纸，孩子的作品，大师的作品，成本几乎没太大出入。所以，书画作品的价值，完全就体现在实际价值之外的附加价值了。这个附加价值就是一幅作品名气可大可小、价格可高可低的根本所在了。

  严格意义上说，这个附加价值涵盖的内容太多，我们一一分析一下。首先，我们把作品的附加价值分为两个部分，一个是艺术价值，一个是社会价值。艺术价值不用多说，主要在作品最直观的呈现上。所谓外行看热闹，内行看门道，一件艺术价值高的作品，外行通过最直观的视觉反馈，而行家会去分析线条，着力，用笔方法等判断作者的功底。外行内行的观点实际并不冲突，往往真正优秀的作品会得到范围更广泛的赞同，就是内行外行都认可。这就是作品的艺术价值。是否能这样说，认可一幅作品的人越多，这幅作品的艺术价值就高呢？科学的理论上说：是的！。当然，多人的认可，不包含一群门外汉的狂欢，而是特殊的比例、一定高度下，内行外行低手高手的共同认可，这成就了作品的艺术价值。

  再来说说社会价值。提出这个观点之前，我先说说艺术家们觉得非常不耻的两个社会现象。某某明星的书画作品卖了多少钱，其实很一般。某某协会会长的书画作品卖了多少钱，其实很一般。问题就在这里，您可能只在意了它的艺术价值，忽略了它的社会价值。而社会价值同艺术价值一样，也要算在书画艺术品本身的价格里面的，他们都属于作品的附加价值。如果您不认可它的艺术价值，那就不要在意它的价格。因为决定价格的是它的市场，不是艺术价值。买的人并不都是傻瓜，他们或许有个人的目的。他们可能更在意的是社会价值。举个最小的例子：作品摆在办公的地方，有外人来洽谈生意，这幅作品可完全起到吹吹牛X的效果，所以你看，它的社会价值就体现了，给作品持有者提升了面子，增加了一点可信资本。

  我们再从社会价值的本身考虑（这里先忽略艺术价值），社会价值包含作者的名气，地位，影响力，作品的输出渠道平台，平台的名气，地位，影响力，作品买家的名气，地位，影响力等等。

  第一：作者。齐白石画一笔，小孩也画一笔，只一笔之间，差距会有多大？结果呢，一个会是争抢收藏的名家墨宝，一个就可能沦为一张废纸被扔进垃圾桶。

  第二：展示平台。地摊和拍卖会，这就是两个非常极端，但非常有说明意义的例子。放在地摊的东西，东西再好，也鲜有人问津，有人问津也卖不上价格。拍卖会不同，或许一件很普通的作品，也能被以一个好的价格出售。这就是平台的区别。

  第三：买家。有句话叫，没钱人永远体会不到有钱人的生活。你的作品入的都是高收入高地位抑或颇有一定的影响力的人群的眼，作品的价格会低吗？同样是书画爱好者，同样是喜欢收藏，同样按收入的10%去买画，那你说卖给谁会有更好的价格呢？

  今天就先说到这里，以后会为大家一起分析“信息社会与包装”，“货卖买家”，“艺术家与人交流”，“自我定位”，“如何让作品走出去”等一系列大家比较关心的问题。也欢迎艺术家们加入我们艺善源文化艺术网，共同讨论学习，一起发展，为我们中国传统书画艺术的繁荣努力。

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